半马赛《 ~ 》半马赛事

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于半马赛的问题，于是小编就整理了4个相关介绍半马赛的解答，让我们一起看看吧。

2023年港珠澳半马赛谁是冠军？

肯尼亚选手Geofry Kipchumba获得挑战组男子冠军、乌干达选手Sarah Chelangat获得挑战组女子冠军。

港珠澳大桥香港段半马拉松赛事将于2023年11月19日举行，这是首个在港珠澳大桥举办的半马拉松比赛。

安阳马拉松半马赛几个小时？

安阳马拉松的半程马拉松赛距离是21.0975公里。对于完成半程马拉松所需的时间，这取决于参赛者的体能、训练水平、比赛当天的天气和赛道条件等多种因素。因此，我无法给出安阳马拉松半程马拉松赛的确切完成时间。

一般而言，专业或半专业的跑者可能在1小时30分钟到2小时之间完成半程马拉松，而业余跑者或初次参赛者可能需要更长的时间。不过，重要的是享受比赛过程，挑战自我，而不是仅仅追求成绩。

对于准备参加安阳马拉松半程马拉松赛的跑者，建议提前进行充分的训练，并注意饮食和休息的调节，以确保在比赛当天能够发挥出自己的最佳水平。同时，也要注意比赛安全，遵循比赛规则，保持良好的比赛心态。

你怎么看萨特和波伏娃的爱情？

我最初知道波伏娃的传奇人生是在大学，一转眼过去这么些年，震惊-钦佩-无奈-平静，是我对这一对传奇情侣的爱情态度的变化。

说到底，波伏娃是爱萨特的，因为爱，所以愿意成为他想要的样子，随他的步伐起舞。

萨特爱波伏娃吗？爱吗？不爱吗？

我想说，他爱很多女性，漂亮的、惊艳的，也爱这位既漂亮又聪慧过人的女子。

只是他太滥情，爱太分散！从来没有把爱放在波伏娃一个人身上！

并且，他最爱的是自己，胜过这世间的一切。他的情感世界需要更多漂亮的多样的女性来填满，他的事业成功，也需要更多女性的崇拜与爱戴！

而波伏娃，违心地接受他的爱情游戏的规则，用自己的五十年芳华随他共进退！接受他众多情人的事实，她虽然也找了情人，但是女人从来都比男人专情，最后，她还是和他她不能舍弃的萨特长眠。终于，他属于她了！

好悲催！

如何看待西方画家克劳德·洛兰充满诗意的写实油画作品？

在克劳德•洛兰的墓碑上刻着这样一行文字“出色地描绘日升日落的光线之杰出风景画家”。洛兰在世时他的画就已经受到广泛的认可，对于一个画家来说，这是幸运的。

洛兰是法国人，出生于十七世纪初期，少年时跟着亲戚去意大利谋生，因为从小学过做糕点的手艺，他被一个画家雇佣为仆人，由此，他与绘画结下了一生的不解之缘。

克劳德•洛兰一生的大半时光都在意大利度过。最初学习古典主义艺术，悉心钻研希腊罗马绘画，他的画艺进步很快，并且得到了当时的上流社会的重视，一些欧洲皇室向他订画。

克劳德•洛兰热衷于描绘那些带有古代遗迹的风景，画面中总是弥漫着淡淡的雾霭，如梦如幻，充满了诗意，表达了对理想境界的向往，这种风格一度引领了当时的审美潮流，甚至有人会以洛兰的画为范本去营造洛兰式的园林景观。

洛兰是少有的在世时就得到很高荣誉和财富的画家，但他始终过着简朴的生活，直到孤独终老 。

西方画家克劳德·洛兰充满诗意的写实油画作品

17世纪的法国画家克劳德·洛兰被认为是西方艺术史上最重要和最具影响力的风景画家之一，他既不伟大，也没有普桑那样崇高的思想，然而他的才能却不能否认，像普桑一样，克劳德·洛兰也是一位在传统观念的局限下出现的具有独创性的画家，他通过运用稀薄的、半透明的颜料在画面上多层叠加、精细描绘出具有惊人的光线效果、画面光亮而通透的写实油画，这些油画作品充满诗意，笔下的那幅《雅各布、雷切尔和利亚在井边的风景》就是最好的证明，

克劳德·洛兰在画中再现了初次会面的甘美以及爱慕的心悸，以及雅各布第一次见到雷切尔时内心汹涌的感情，然而这种感情并没有被明确描绘，它仅仅通过画家所描绘的周围全景带给人的情感冲击而得以暗示，画作抒情情调的成功刻画，归因于画家在创作过程中，把主观和客观事物的完全统一，画作中的自然被赋予了一种能体验极其微妙的情感的精神，画家运用他擅长的逆光绘画方法，用一缕直朝观众射来的光线展现了黎明的景象，笼罩在早晨薄雾之中的树冠的朦胧轮廓，和被正在升起的太阳轻轻地镀金的云彩相映成趣，

整幅画的布局以银色光泽为主，而又不乏细微的差别，明亮柔和的色调与图画隐含的情感互相协调，从而彰显了田园风光的诗意之美。说到“诗意之美”，也只有风景题材的油画作品才有这样的效果，诗意是一种令人抒情的过程，所以画面的光影效果只能柔和，不能太鲜艳强烈，因为抒情是一个享受的过程，然而强烈鲜艳的色彩光影则会刺激人产生情绪，无法宁静的享受画中美景，可见克劳德·洛兰对色彩光影的属性了如指掌，值得注意的是，在他的风景画中，出现的人像不是很清晰的，他们都被富有诗意情调的光影笼罩着，也在享受周围的美景，画家很明确，画作的主题是风景，而不是人像。

克劳德·洛兰笔下著名的写实风景油画有很多，比如《有农夫与牲口的风景》《有圣乌苏拉登船启程的海港风景》《逃往埃及途中暂歇的风景》《有普赛克在丘比特神殿外的风景》《光的神秘》等等，又值得注意的是，几乎每一幅风景画中都有人物出现，并非空无一人的纯粹风景，这说明了什么呢？说明了画家赋予画作风景生命力的决心，将风景“拟人化”，有人物的陪衬，让整幅画作的风景显的更真实有意义，而且还引发观赏者对画中风土人情的思索，并非只羡慕风景的优美，有人参观停留的风景自然就显得有意义价值，

克劳德·洛兰作品

克洛德·洛兰笔下风景油画的构图立意，影响了18世纪的韦内尔、19世纪的柯罗这两个画家，他们也是喜欢描绘风景，表现大自然的美与真实，所以他们都会去研究克劳德·洛兰的风景油画，同时也将人物放进风景画面中，风景画因为有了人物，而更加写实，故事情节也更加丰富、戏剧化。克劳德·洛兰的风景油画充满诗意之美，带有一种宁静的、超越时间局限的自然景观影像，就好比是电影里的场景，栩栩如生，让人身临其境。

克劳德·洛兰作品

洛兰的作品诗不诗意不好说，拜师拜得可是真倒霉。他的老师阿戈斯蒂诺·塔西，是个名留青史的强奸犯。

在当时的罗马，塔西是个小有名气的建筑风光画家。洛兰13岁到塔西家里做仆人，塔西发现了他的才华，收他当了学生和助手。

还有的八卦说，塔西收洛兰当了干儿子。

▲塔西作品

洛兰的这个干爹，虽然带他入了艺术的门，在事业上给了他很大的帮助，但个人生活上，真不是个东西。

在洛兰出现之前，塔西在罗马收过一个女学生，叫阿特米西亚·真蒂莱斯基。真蒂莱斯基比塔西小11岁，是塔西一个画家朋友的女儿。

▲真蒂莱斯基自画像

真蒂莱斯基从小就表现出了极高的艺术天赋，上面那幅《苏珊娜与长老》就是她17岁时画的。

然而，这位相当有前途的小姑娘，却在17岁那年，被她的绘画老师塔西给强奸了。

那个年代发生这种事，女性想要保住名节只能嫁给强奸犯。塔西也以此为承诺，哄骗年少无知的真蒂莱斯基继续和他在一起。

两人的关系持续了几个月，真蒂莱斯基才发现塔西早就结婚了，根本不可能娶她。

真蒂莱斯基的爸爸知道真相后，把塔西告上了法庭。可法官是个宇宙级厌女症，他不相信真蒂莱斯基对塔西的指控。想出了一个匪夷所思的审判方式。

就是给受害者真蒂莱斯基带上指夹板，对她严刑逼供，如果她坚持到最后，就承认她的指控是真的。

最后真蒂莱斯基扛住了重刑，给塔西定了罪。塔西被判5个月流放，却压根没管判决，大摇大摆的回家了。

虽然经历了这一切，真蒂莱斯基还是坚强的继续自己的绘画事业，成为了如今最杰出的女画家之一。

▲真蒂莱斯基作品

而塔西没有受到任何报应，不光寿终正寝，还靠教出了个好徒弟，在艺术史留下了名字。

▲洛兰作品

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我🈶️话说

据说洛兰起初在糕点师手下学艺，不过他早年生活的其他情况则无迹可寻了。他27岁起定居罗马，在那里他创作了若干幅杰出的古典风格的风景画，并以此享有盛誉。他不像同时代画家普桑那么讲究画面布局，而是刻意追求画面情调和气氛。他有许多大幅的《圣经》神话、田园题材的作品都表现了一种宁静、怀旧的气氛和情调。他能巧妙、准确地用光，使画面获得柔和、精致的明暗效果。洛兰经常在外面写生，无数次细心地观察黎明和黄昏，因此他能自如地表现不同时刻的景色变化。他往往同时构思两幅相似的作品，然而《对金牛的崇拜》并不是两幅中的一幅，这幅画描述的是《圣经》中亚伦建造异教崇拜偶像的故事，不过对洛兰来说，罗马的广阔乡村景色组成了这幅作品的真正主题。洛兰的作品对后来的风景画家有着巨大的启发作用，而对英国画家透纳的影响尤其明显，透纳的《狄多创建迦太基》即是对这位法国人表示敬意的作品。

《有舞者的风景》法国画家洛兰的风景画与普桑的画相近似，常常借助于一些历史的、神话的和宗教的题材，但是他比普桑更进一步地把这些题材置于次要的地位。此画又名《以撒克与莱贝卡的婚礼》，内容取材于《圣经》。画家以此题材为媒介，表现了古希腊优美的自然风光，人物只是点缀而已。

克劳德·洛兰(1600~1682)，法国画家。出身农家，长期旅居意大利。擅长历史风景画(具有宗教、神话、文学、历史情节的风景画)。由于久居罗马没有为法国的学院画风浸染，使他的风景画能和普桑的作品一脉相承。他革新古典风景画，开创了以表现大自然的诗情画意为主的新风格，对欧洲风景画的发展有较大的影响。

到此，以上就是小编对于半马赛的问题就介绍到这了，希望介绍关于半马赛的4点解答对大家有用。